攒起这辆车，我们走

 

 

旅途即将开启

 

 

男主与女主

 

 

两人饰一角儿，手段多元

 

 

讲述过去

 

 

当一个“好人”遇到另一个“好人”

 

 

当曾经的爱遇到现实

 

 

演出现场

 

 

到底该何去何从

 

 

这是一个关于葬礼的故事

 

 

系主任王迪介绍优戏剧工作室

 

 

导演邵泽辉谈戏剧

 

 

戏剧学院吴迪院长与邵泽辉导演交流

 

 

表演系系主任王迪提问

  

 

学生提问

 

 

演员秦震答问

 

 

演员秦枫谈演员角色转换

 

 

学生提问，通过戏剧想要表达什么

 

 

座谈会现场

 

 

合影留念

 

 

　　

　　2014年11月24日晚上7点，中国第七代话剧导演邵泽辉带领他的优戏剧工作室来我校为同学带来了话剧《1988，我想和······》，这是我校首届盘山盘龙谷戏剧节的第四场演出。

 

　　话剧《1988，我想······》根据小说改编，以一辆旅行车为载体，讲述了一个男人与一个怀孕“妓女”莫名其妙地踏上了同一条旅程，在随后的三天两夜里，两个人在旅程中开始了各种回忆和讲述，从童年到初恋，从阴影到偶像，从现实到理想，从困惑到挣扎。温暖与残酷同时扑面而来，两个人的关系也从开始漠然的无奈，到后来信任的敞开胸怀。最后，怀孕的女人检查出自己得了艾滋病，她死去了，给男人留下了一个“女儿”。

 

　　从文学到舞台，邵泽辉导演颇费心思。他让两人共饰一角，就像在舞台上同时上演两部相同的话剧，在最后的交流环节，邵泽辉导演解释：这是在艺术形式上做的一些探索，思考及实验，我们希望可以用不一样的方式戳及观众的痛处。整台演出以无实物的表演方式及极简主义的舞美设计呈现出了一种新的戏剧形式，也就是“公路戏剧”。

 

　　在话剧演出结束后，话剧的主创团队与同学们进行了一个简短的交流会。

 

　　学生问：导演，看完这个剧，我感觉很悲伤，您想通过这个话剧表现的是一个绝望的世界吗？

 

　　邵泽辉导演答：你看的什么就是什么，因为，每个作品都是开放的，尤其是在这个时代，每个人对世界的认识，对事物的理解，对作品的解读都是不同的，所以对于这个作品，是没有固定的思想，它是能够启发我们思考的。

 

　　这是一场关于“葬礼”的旅行，因为在小说中，主人公本身就是去接一个死刑犯，最后拿到了朋友的骨灰盒，在这条路上，他遇到了很多事情，包括他的回忆，包括和一个妓女的回忆，故事最后还是走向了终点，在关于“死亡”的故事中，妓女因为艾滋病离开这个世界，但是她的女儿到了陆子野的手上。而这个婴儿是一个新生命，是希望，其实这就是生命最本质的状态，这个状态是我们每个人都要认真面对的。而且这个作品跟戏剧有很大的关系。1988那个车是由两辆报废的车拼起来的，经历了一个从死亡到重生的过程。而古希腊戏剧一开始是起源于对酒神的祭祀，酒神就是从出生到成长到死亡到重生的过程，酒就是由果实到食物再酿制而成，酿制过程中就经历了死亡，因为它要发酵，最后变成新的东西。《1988，我想和······》这个作品，就是暗合了戏剧精神，虽然它是一个关于葬礼的故事，但是它永远会有一个新灵魂与生命的开始。

 

　　吴迪院长问：我替孩子们问一个问题，邵导，您在挑选演员时，第一个角度，您会从哪个角度选择？

 

　　邵泽辉导演答：根据一个作品选择的话，肯定要根据那个作品的要求，比方说《雷雨》里的周萍，《茶馆》里的王利发，我会根据人物本身需求去选择，这是一个硬性要求，但是抛开具体的人物需求，作为一个表演者，最重要的品质是你真正的热爱表演这个事业，你真的把它当成一种信仰，你真的愿意为之付出一生的才华和精力，这才是真正的演员，真正的好演员。

 

　　在现在这个社会，大多数从事表演的年轻人，一开始就是为了当明星，为了挣钱，但时间久了就会觉得没戏。尤其在北京，做表演这个行业是一个特别辛苦的事情，真正能成为明星的人，是万里挑一的，是要看运气的。但是，你抱有一个精神追求的表演梦想，不管你能不能做到世俗意义（有钱，出名）上的成功，你都会很快乐。出名与有钱这个事情，是个副产品，它不是你作为表演者追求的目的，你如果能抛开其他杂念去表演，去享受表演带给你的乐趣，，这才算是好的演员，也是我想与之合作的演员。

 

　　昨天在北京，有一个欧洲的著名剧团工作坊，在他们当中，有一个从事表演教学三四十年的女演员，已经61岁了。我们都没听过她的名字，但是一下午的表演教学把我们震得目瞪口呆。她在舞台上的魅力是无穷的，她一个人在舞台上表演了很多不同的状态，很多技巧，那时候你就会发现，她不是给人演戏，她是给神演戏。回到最初，我们发现，每一个表演者都是给上帝服务，而这个上帝指的是一种精神层面的追求，当演员具备这种追求时，她就会成为一名好的演员。在学校这四年，要珍惜受训的机会，如果你得到了良好的训练，并且培养了自我训练的能力与方法，你们进入社会才会有长足的发展。我希望合作的演员就是像这种可以自我创作的好演员。

 

　　王迪主任问：想问一下演员，如何在几个角色之间，尤其是在短时间内进行转换？

 

　　演员秦震：天分吧（开玩笑）！这其实是一个训练过程，在学校里一定要听老师的话，虽然有点太官方了，但是老师告诉你的都是对的，一定要根据老师说的来做。

 

　　演员秦枫：下去练呗，真的是下去练，如果有十个作业，有五个是你的，你就是角儿，你不可能在舞台上丢自己的脸，丢自己班的脸，所以你必须逼迫自己练，这样才能有资格接受观众的掌声。转换自如，肯定要下功夫，你只有花更多的时间，才有资格收获更多的东西。

 

　　学生问：导演，您想通过这个戏跟世界谈什么？

 

　　邵泽辉导演：《1988，我想和······》这个作品，不是我想说什么，是作者要说什么？首先，我看了小说以后特别喜欢，作者写的这个故事，这些人物，是离我们最近的，而且是随时随地在这个世界所发生的事，这不是杜撰的，是真实存在的。

 

　　从人物分析来说，主人公是个记者，女主人公是一个“小姐”，她属于社会底层，这是两个不同阶层的人。这个剧一直在讨论一个问题，就是“安全感”，这是一个最基础的东西，没有它很多事都做不了。但是，“安全感”在这个时代是缺失的，没有安全感的时代，大家应该怎样相互鼓励，相互帮助的活下去，这是一个特别重要的事，这个作品有这个社会的价值。作为一个文艺工作者，就是应该跟同一个时代的人，同呼吸，共命运。你去感受其他人的喜怒哀乐，然后在一个艺术作品里与大家分享，这是艺术存在的价值。

 

　　学生问：两人饰一角儿，为什么要这样导这个作品？

 

　　邵泽辉导演：作为创作者本身，我们在做一个作品的时候，都要考虑怎样探索，才能使我们的艺术门类更加丰富，手段更加多元，我们需要用不一样的方式去戳到别人的痛处。在这个时代，故事都是差不多的，你的人生别人都经历过，但是我们怎样用新的方式让观众产生共鸣，这是对艺术本体的要求，我们必须要在艺术形式上做一些探索，有一些思考及实验。

 

　　导演介绍：

　　邵泽辉 策划并且组织“2008年—2011年北京青年戏剧节”；

　　第七代话剧导演，亚洲国际戏剧节最具未来影响力的导演。

　　2003年，参与多媒体戏剧《仪式》的排演，并在法国和英国演出，布鲁塞尔国际艺术节；

　　2005年，作为导演林兆华的执行导演，执导了著名剧作家过士行新作《活着还是死去》；

　　2009年，作为导演，创作、导演了中国首部“摇滚话剧”——《那一夜，我们搞音乐》，全国巡演；

　　2009年，夏秋，创作、导演著名诗人海子的诗剧《太阳·弑》，作为靑戏节开幕式演出

　　2010年，受韩国戏剧导演家协会邀请，赴韩国首尔参 加“亚洲导演艺术节”，

　　导演德国戏剧大师布莱希特作品《第三帝国的恐惧和苦难》；

　　2011年，邵泽辉协导演作品音乐诗剧《如果，世界瞎了》随孟京辉参加法国阿维尼翁戏剧节；

　　2012年，导演《1988，我想和这个世界谈谈》，2012年5月，上海站全球首演。

 

　　优戏剧工作室介绍：

　　2008年8月8日由青年戏剧导演邵泽辉与独立演出策划人崔文嵚发起成立的民间戏剧出品机构。“优戏剧工作室”的英文名称为“Studio-U”。“优戏剧工作室”中的“优”，一方面体现了团队对作品品质的追求，另一方面则突出了演员在戏剧创作中的重要地位，旨在探索表演艺术的新方向。主要作品：《在变老之前远去》《那一夜，我们搞音乐》《太阳•弑》《月光》《戒严，或什么事情也没有发生》《如果，世界瞎了……》《非情勿扰》等。