张志 天津体育学院运动与文化艺术学院音乐学院音乐表演系声乐教师

 

 

张志：天津体育学院运动与文化艺术学院音乐学院音乐表演系声乐教师，毕业于天津音乐学院声乐系。讲授声乐、音乐剧剧目排练等课程。

 

【摘要】音乐表演专业学生的综合能力培养,现今已是诸多艺术院校迫在眉睫需要解决和改革的问题。而使学生达到“学有所长、学以致用、一专多能”并适应市场发展需求，则是我校一直以来秉承的教学理念。本文从我校优秀人才培养项目的实施，原创教学音乐剧《北京爱情故事》的产生，通过对该剧历时两个学期的创作过程（包括前期构思、策划、剧本成立直至演出）进行介绍，提出实践对于学生的合作精神、创新能力,审美情趣及综合艺术素养培养的重要性。

【关键词】原创音乐剧； 优秀人才推广

 

　　一、原创音乐剧《北京爱情故事》创作背景

　　音乐剧是一种源自欧洲的音乐形势，是结合音乐，舞蹈和戏剧的一种较通俗的艺术形式。音乐剧自上世纪80年代传入中国，作为一个戏剧艺术领域内的舶来品，国内对这种艺术形式逐渐开始从无到有，音乐剧逐步在中国的文化土壤中生根发芽。随着人们物质水平和娱乐消费需求的提高与增加，中国音乐剧市场、受众逐渐增多，越来越多的专业人士，学生，白领，以及受教育程度较高的人开始关注音乐剧。音乐剧也作为一种新的，较为陌生的艺术形式在国内逐渐被越来越多的人所接受。较为著名的作品《妈妈咪呀》，《猫》几乎已在中国巡演近千场，走过中国每一个大城市。然而，中国音乐剧目前仍处于一个票价高，专业人才极少的尴尬阶段。

　　音乐剧做为新的文化产业，为艺术领域以及大众不断创造新的艺术形式和价值，音乐剧人才更是肩负重担和使命。在此大背景和前提下，提高我校学生自身专业能力和相关综合能力培养，让学生适应市场发展显得尤为重要。针对以上问题，笔者采取了相应措施：

　　（一）确定教学方向，找准适合学生学习的切入点，以音乐剧的创作带动教学

　　整合教师资源，以音乐表演、音乐创作、舞蹈编导三个专业的教师为主要创作团队，各司其职，分工协作，统一协调。

　　（二）整合学院专业资源

　　我校包含音乐剧创作、演出、运营的各个专业——导演专业、戏剧专业、戏文专业、音乐表演专业、音乐制作专业、舞蹈表演专业、舞蹈编导专业、影视编导专业以及艺术管理专业等学生，充分利用这些现有专业的学生，结合学生各自所学专业，共同努力创作完成该原创音乐剧。

　　二、原创音乐剧《北京爱情故事》创作内容

　　原创音乐剧《北京爱情故事》定位于本校全体师生，根据电视剧《北京爱情故事》改编。取材电视剧剧目内容，因其剧目主题、内容、故事情节被当代大学生接受度较高。全剧分为四幕，包括开场舞，待到青春烂漫时（合唱）、放手爱（独唱）、如果爱情要走（独唱）、我会陪在你身边（重唱）、誓言（背景音乐）等十八个唱段，计划历时两个学期，在剧目完成排练后在校大讲堂对全校师生演出。

　　三、原创音乐剧《北京爱情故事》实践过程

　　本次音乐剧剧目的确定、策划，排练，目的是为中国音乐剧发展提供学术价值的选择，培养适应社会文化艺术发展的相关专业人才以及关注和推动中国音乐剧的发展。

　　（一）鼓励有价值，有创新的音乐剧作品

　　该剧从前期创意、策划、执行、剧本创作、演员招募、海选、排练、音乐编曲、作词、音乐编曲、作词、录音、混音、舞蹈排练、剧目排练、全剧串联、人物造型、宣传照拍摄以及花絮拍摄，共历时两个学期。

　　（二）音乐创作

　　剧中所有的音乐和唱段，全部是根据剧中人物性格，故事爆点来进行专门的音乐创作，编曲和作词。为了保证后面的排练以及录音时间，音乐制作的同学必须在前期规定的时间内结合剧本创作音乐剧本，将所有的音乐完成后交给导演、声乐指导和演员，并且要在很快的时间内学会自己的唱段。在排练自己的剧目时，需结合剧本并与自己的唱段相结合，力争将人物性格最大程度、最完美的展现出来。

　　（三）舞蹈编排

　　因为音乐剧表演形式的特殊性和综合性，所以要求每一位参演同学都要具备一定的演唱、舞蹈和表演能力。那么每天进行严格的体能训练和形体训练将必不可少。除了以上训练之外，舞蹈编导老师前期得根据提前编制好的音乐来进行剧中舞蹈创作和角色形体设计，然后再为同学们进行舞蹈的排练。

　　（四）教学记录

　　编导专业的同学每天跟场排练、记录、拍摄舞台调度、演员走位、排练进度、排练过程与花絮，同时负责后期的视频制作和剪辑。包括为演员拍摄定妆照、设计海报、制作视频资料等。

　　四、原创音乐剧《北京爱情故事》实践意义

　　（一）对于学生

　　原创音乐剧《北京爱情故事》为大学生创建了实践平台，此次创作为音乐剧培养、输送大量音乐制作、编曲、舞蹈、表演、编导以及后期制作等优秀人才。在剧目的编排实践中，使学生在专业素质和技能方面得到很大提高，尤其拓展了学生就业渠道。例如：剧本的改编是以音乐表演声乐专业的学生为主创作完成，那么对于这些学生们来说，相当于在自己所学专业之外又去钻研了如何创作剧本，在创作剧本过程中遇到困难该如何解决，这是一个学习的过程；各专业学生在各自所学专业的领域发挥自己的长处，不仅提高了他们的专业能力，更增强了他们的对舞台剧，音乐剧的热爱。在他们得到锻炼和收获的同时，他们收获更多的也是一种成长。

　　（二）对于团队

　　在创作和排练过程中，创演团队也深刻地意识到，要想完成一部出色的音乐剧作品，一个专业的师生会很难去完整的执行音乐剧中音乐与戏剧的结合制作。这就需要有学生整块的时间来进行整合，包括剧目资金投入、服装道具效果、演出时间安排和演出设备的保证等等，都要相互配合，准备到位，这样才能保证项目的顺利实施。

　　（三）对于全校师生

　　此项目在完成后可对在校全体师生进行推广，引导大家对音乐剧的认识，来扩大音乐剧的受众度。一般来说国内的艺术院校都设有音乐剧专业，但是因为目前国内音乐剧人才稀缺，学生对音乐剧的认识还处在较为生疏阶段。学校可通过一部学生们都很喜欢的优秀的音乐剧的演出，使音乐剧以艺术教育形式走进校园，这样可以引发学生的共鸣和认可，对于学生的审美情趣也起到很大的提高作用。

　　结语

　　音乐剧与素质教育有着密切的联系，可以通过它潜移默化的影响并培养大学生全面发展的能力。大学生是时代的人才，音乐剧艺术是塑造大学生灵魂的有力手段，对大学生的精神起着激励、净化、升华的作用。它能培养大学生正确的审美观、爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念，使大学生的品格和个性得到健康和谐的发展。

　　因此要重视实践，重视在大学推广和开展音乐剧实践课程，这样更有利于培养学生的合作精神、创新能力、审美情趣,更有利于提高学生的综合艺术素养，使他们在艺术的道路上走的更远更广。

 

　　参考文献

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　　[3]张媛.论音乐剧表演中的角色塑造[J];北京舞蹈学院学报;2011年02期.

　　[4]居其宏.迈入新世纪的中国歌剧和音乐剧[J];人民音乐;2001年09期.

　　[5]廖向红;论音乐剧创作特征(节选)[J];戏剧(中央戏剧学院学报);2002年04期.

　　[6]董京滨.中外音乐剧比较[J];戏剧文学;2007年12期.